Вы когда-нибудь задумывались, как всего за несколько секунд после начала фильма вы понимаете его жанр? Ещё до развития сюжета цветовая палитра сообщает вам, будет ли это лёгкая комедия, мрачный триллер или фантастическая сага. Цвет — это мощный художественный инструмент, который мгновенно настраивает зрителя на определённую эмоциональную волну и задаёт тон всему повествованию.
Однако та картинка, которую мы видим в кинотеатре, — это не исходный материал с камеры. Она проходит сложный процесс обработки, ключевым этапом которого является вторичная цветокоррекция, или грейдинг. Именно на этой стадии видеоряд обретает свой окончательный стиль и глубину.
Первичная и вторичная коррекция: в чём разница?
Чтобы понять суть грейдинга, нужно разобраться с основами. Весь процесс цветокоррекции делится на два основных этапа:
Первичная цветокоррекция — это базовая настройка. На этом этапе специалист работает со всем кадром целиком: выравнивает баланс белого, яркость, контрастность, приводит все сцены к единой тональности. Это создаёт технически корректную и однородную основу для дальнейшего творчества.
Вторичная цветокоррекция (грейдинг) — это точечная, художественная работа. Здесь внимание фокусируется на отдельных элементах кадра. Можно усилить насыщенность неба, изменить оттенок платья героя, добавить винтажную виньюетку или создать контраст между холодными и тёплыми тонами. Грейдинг превращает простое видео в кинематографичную историю.
Основные задачи грейдинга:
- Довести изображение до идеала, убрав технические недостатки.
- Расставить визуальные акценты, выделив важные детали.
- Насытить кадр стилем и атмосферой.
- Сделать картинку эстетически приятной и гармоничной.
Давайте разберём три ключевых шага, которые помогут вам освоить основы грейдинга и осознанно работать с цветом.
Шаг 1: Анализ и планирование
Прежде чем браться за инструменты, внимательно изучите материал. Задайте себе вопросы: Какую эмоцию или атмосферу я хочу передать? Что является главным объектом в кадре? Иногда один преобладающий оттенок может рассказать историю лучше диалогов.
Не пренебрегайте изучением цветовых схем (комплементарной, аналоговой, триадной и др.). Это знание, хоть и кажется академичным, — фундамент для создания визуально гармоничного и профессионального изображения. Грейдинг — это не только про эмоции, но и про эстетику.
Цветовые схемы — ваш помощник в создании гармонии.
Выбор инструмента: DaVinci Resolve vs. Adobe Premiere Pro
Для цветокоррекции существует множество программ, но лидерами рынка являются две.
DaVinci Resolve: профессиональный стандарт
Эта программа — выбор большинства киностудий и колористов. Она объединяет монтаж, работу со звуком, визуальными эффектами и, конечно, мощнейший инструментарий для цветокоррекции в одном интерфейсе.
Преимущества:
- Полный цикл производства в одной программе без потери качества.
- Высокая оптимизация и стабильная работа даже со сложными проектами.
- Гибкая нодовая система (ноды — это блоки операций), которая даёт невероятный контроль над каждым аспектом цвета.
- Мощный и точный трекинг (отслеживание движения объектов для масок) в один клик.
Недостатки:
- Довольно крутая кривая обучения, особенно для пользователей Adobe.
- Невозможность работать в программе во время рендеринга (экспорта) видео.
- Меньше готовых плагинов и обучающих материалов по сравнению с экосистемой Adobe.
Adobe Premiere Pro: знакомый и удобный
Premiere Pro — это стандарт для многих видеомонтажёров, который отлично интегрируется с другими продуктами Adobe (After Effects, Photoshop).
Преимущества:
- Знакомый интерфейс и низкий порог входа.
- Возможность рендерить через Adobe Media Encoder, продолжая работу над проектом.
- Огромное комьюнити, тонны уроков, шаблонов и плагинов.
Недостатки:
- Для полноценной работы часто требуется несколько программ (Premiere, After Effects, Audition).
- Может тормозить при воспроизведении несжатого материала.
- Инструменты цветокоррекции менее специализированы и гибки, чем в DaVinci.
- Удобный трекинг для сложных задач реализован в After Effects, а не в Premiere.
Обратите внимание: Как же создать качественное видео на телефоне?.
Итог выбора: Если ваша цель — глубокая и профессиональная работа с цветом, однозначно стоит освоить DaVinci Resolve. Для проектов, где цветокоррекция не является главным фокусом, можно остаться в привычном Premiere Pro. Идеальный вариант — владение обеими программами.
Шаг 2: Изоляция области для коррекции (Маскирование)
Суть вторичной коррекции — работать не со всем кадром, а с его частью. Для этого используются маски.
- Векторная (геометрическая) маска. Представьте, что вы заклеили часть стены скотчем перед покраской. Скотч защитит область под собой. Векторная маска работает так же — она ограничивает эффект определённой геометрической зоной (например, кругом или прямоугольником). Это простой и быстрый способ.
Векторная маска выделяет область по форме.
- Растровая (цветовая) маска. Это более умный и точный инструмент. Вы «говорите» программе: «Работай только с этим конкретным синим цветом машины». Программа анализирует цветовую модель HSL (Оттенок, Насыщенность, Яркость) и создаёт маску, выделяющую все пиксели заданного оттенка. Это позволяет, например, изменить цвет объекта, не затрагивая фон.
Растровая маска выделяет объект по цвету.
На практике часто используют комбинацию обоих типов: сначала цветовой маской грубо выделяют объект, а затем векторной — уточняют границы, экономя время.
Шаг 3: Тонкая настройка цвета
Когда область выделена, можно приступать к её преобразованию. Вот ключевые инструменты.
Lumetri Color (Adobe Premiere Pro)
Это основной цветокорректирующий модуль в Premiere. Он предоставляет обширные возможности: от базовых настроек экспозиции до работы с кривыми. Особенно полезна вкладка HSL Secondary, которая как раз и предназначена для создания растровых масок и их тонкой настройки. Также здесь есть библиотека готовых пресетов (LUTs), которые можно использовать как основу или для быстрого результата.
Кривые (Curves) и Цветовые Колеса (Color Wheels)
После первичной коррекции некоторые цвета могут выглядеть неестественно (например, кожа лица может отдавать зеленцой). Исправить это — задача вторичной коррекции.
Кривые (Curves) в DaVinci Resolve — это прецизионный инструмент. С их помощью вы можете контролировать яркость и каждый цветовой канал (красный, зелёный, синий) отдельно, создавая сложные и стилизованные образы, вплоть до изысканного монохрома.
Цветовые Колеса (Color Wheels) — интуитивно понятный, но очень чувствительный инструмент. Основные колеса разделяют кадр на тональные диапазоны:
- Светлые тона (Gain/Экспозиция): влияют на самые яркие участки.
- Средние тона (Gamma/Гамма): основа изображения, большая часть деталей.
- Тёмные тона (Lift/Тени): работают с глубокими тенями.
Смещая точку в центре такого колеса, вы добавляете в выбранный диапазон нужный оттенок. Овладев этим инструментом, вы получаете невероятный контроль над цветовой атмосферой каждой сцены.
Вторичная цветокоррекция — это магия постпродакшна, где технический навык встречается с художественным видением. Это процесс, который превращает простое видео в визуальную историю, полную смысла и эмоций.
Еще по теме здесь: Монтаж.
Источник: Для чего "красят" видео второй раз?.