Январь — время, когда дизайнерский мир особенно активен: выставки в Париже и Кельне задают новые направления, декораторы ищут свежие идеи для проектов, а предметные дизайнеры готовятся к ключевому событию года — Миланской неделе дизайна. Среди множества январских новинок мы отобрали десять наиболее показательных работ — объектов, коллекций и интерьеров, которые отражают формирующиеся тенденции 2019 года.
Тактильность и обман восприятия
Шоу-рум бренда Gina Tricot в Стокгольме, созданный студиями Note Design Studio и Open Studio, стал настоящей демонстрацией материальности. Популярность фактурных поверхностей получает новое развитие: теперь в фокусе — мелкозернистые орнаменты, которые играют с восприятием и служат ярким декоративным акцентом даже в минималистичном пространстве. Дизайнеры использовали как классические материалы, например, плитку Tarkett с рисунком терраццо, так и более неожиданные — крапчатые зеркала, фактурное стекло и чеканный металл для отделки кассовой стойки.
Эту же эстетику продолжает ковер датского дизайнера Симоне Пост. Его полосатый узор, составленный из мелких гранул, — не только визуальный тренд, но и пример экологичного подхода. Ковер изготовлен из переработанной резины старых кроссовок на фабрике I:CO в рамках инициативы бренда Adidas.
Диалог эпох: минимализм встречает классику
Современный дизайн всё чаще отказывается от строгих границ между стилями. Минимализм и классика теперь сосуществуют на равных, создавая гармоничные и актуальные сочетания. Яркий пример — интерьер гестхауса La Hermandad de Villalba в Испании от бюро Lucas y Hernández-Gil. В здании XVIII века дизайнеры подчеркнули исторические элементы: сводчатые потолки, ниши и лестницы. Особое внимание привлекают старинные двери, смело окрашенные в пастельно-зеленый цвет, что добавляет пространству современной легкости.
Классическое искусство продолжает вдохновлять. Дизайнеры Марко Матуро и Алессио Рошини из миланской Studio Klass создали коллекцию ковров «Cinquecento», взяв за основу цветовую палитру и образы картин эпохи Возрождения. Абстрактные ковры переосмысливают полотна Джованни Беллини, Сандро Боттичелли и других мастеров XV века.
Геометрия и чувственность материалов
Евклидова геометрия остается неиссякаемым источником вдохновения для минималистов. В 2019 году фаворитами становятся «трубчатые» формы — колонны, торусы и валики. Канадский дизайнер Паоло Феррари в своей серии мягкой мебели мастерски сочетает простоту геометрических идей с эффектным визуальным исполнением.
Американский керамист Орион Янечек развивает тему в коллекции «Brutalism for Lovers». Его вазы из неглазурованной глины — тактильные, чувственные объекты, в которых простота формы подчеркивает природную красоту материала.
Глина переживает настоящий ренессанс, превращаясь из «крестьянского» материала в символ эстетики несовершенства и природной чувственности. В коллекции Moooi представлены столики «Obon» миланского дизайнера Симоне Бонанни. Выполненные из терракоты, они демонстрируют богатство ее фактуры и цвета, а намеренно неидеальная форма напоминает о ремесленных корнях изделия.
Глобализация дизайна: новые голоса
География актуального дизайна стремительно расширяется, включая авторов из Азии, Африки и Ближнего Востока, которые сочетают местные традиции с современным артистизмом. В январе внимание привлекли две корейские коллекции. Дизайнер Ким Юн Ван представил серию «Unintended Series» («Серия незапланированных предметов»), в которую вошли фигурные деревянные подносы, резная тумба и скульптурные столики.
Студия Hitechno из Кореи предложила коллекцию мебели «Pop», где геометричные гипсовые панели скреплены цветной монтажной пеной, которая выступает в роли неожиданного декоративного элемента.
Южноафриканский дизайн также на подъеме. Модельер Рич Мниси по заказу куратора галереи Southern Guild создал серию, посвященную памяти прабабушки. Центральный объект — диван-скульптура обтекаемых форм, напоминающий женское тело. «Этот диван символизирует присутствие прабабушки в моей жизни и её мудрость», — поясняет автор.