Выставка Анатолия Зверева в Новом музее: наследие гения советского андеграунда

В петербургском Новом музее стартовала масштабная выставка «Анатолий Зверев. Живопись. Графика». Экспозиция, сформированная из собраний основателя музея Аслана Чехоева и директора галереи «Веллум» Любови Агафоновой, а также других частных коллекций, представляет более 40 произведений легендарного художника, созданных в период с 1950-х по 1980-е годы.

Феномен Зверева: наследие и признание

Анатолий Зверев, чье творческое наследие оценивается в десятки тысяч работ, остается одной из самых ярких и загадочных фигур советского неофициального искусства. Его называют «последним проклятым поэтом» отечественной живописи — он вел богемный, маргинальный образ жизни, не имел постоянного дома и творил спонтанно, используя любые подручные материалы: от классических красок до кетчупа и горчицы. Именно эта абсолютная свобода и импровизационность сделали его искусство уникальным.

Первым, кто оценил масштаб дарования Зверева, был знаменитый коллекционер Георгий Костаки. Мировое признание пришло к художнику рано: в 1960 году американский журнал Life опубликовал его работы со статьёй «Искусство России, которое никто не видел», а уже в 1961 году три его акварели были приобретены нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA). Сам Пабло Пикассо отзывался о Звереве как о «лучшем русском рисовальщике».

Живопись как перформанс

Творческий метод Зверева часто сравнивают с «живописью действия» Джексона Поллока. Его процесс создания картины был стремительным, почти экстатическим перформансом. Художник не принадлежал ни к каким официальным или неофициальным группам, оставаясь абсолютно независимым автором. Его знаменитая фраза «Дай рубль — увековечу!» не была просто шуткой — многие портреты создавались мгновенно, за символическую плату, но при этом становились значимыми произведениями искусства. Сегодня в Москве работает целый Музей AZ, полностью посвященный его наследию.

Новости МирТесен