Работы греческого дизайнера Савваса Лаза — это всегда история. В них причудливо сочетаются экстравагантность и минимализм, а повседневные вещи обретают игривость и особый комфорт благодаря его авторскому видению.
Скульптура — это основа пластического искусства в Греции, а проблема мусора — одна из самых острых для Афин. Саввас Лаз нашёл способ соединить эти, казалось бы, несовместимые вещи в своём творчестве. Результатом стали яркие экопроекты в сфере коллекционного дизайна, которые получили признание критиков, широко освещались в международной прессе и выставлялись на мировых площадках. Его называют перспективным дизайнером нового поколения, который обладает «подлинной страстью к чувственному и исключительному».
Путь к дизайну: от инженерии к искусству
Прежде чем обосноваться в Афинах, Саввас много путешествовал и учился. Сначала он получил образование в области гражданского строительства в Греции, затем работал инженером на Ближнем Востоке. Однако истинным призванием оказался дизайн, ради которого он отправился в Италию. После окончания École cantonale d’art в Лозанне он оттачивал своё мастерство в Нидерландах, Германии и Швейцарии. Этот разнообразный культурный опыт теперь помогает ему наполнять свои работы многогранными образами и смыслами.
Саввас обожает экспериментировать с нестандартными материалами. Его недавний проект Trashformers, созданный из использованной упаковки, был высоко оценён авторитетными экспертами и попал на страницы ведущих дизайнерских изданий. В интервью для all4decor.ru дизайнер рассказал о своём подходе к творчеству и современному искусству.
Беседа с дизайнером: философия, материалы и планы
Почему вы выбрали дизайн? И какая его область вас больше всего интересует?
Изначально я изучал гражданское строительство, но всегда мыслил творчески. Ещё в колледже я начал исследовать мир дизайна, поняв, что могу совместить практичность с художественным выражением. Сейчас я сосредоточен на коллекционном дизайне — создаю предметы ручной работы и лимитированные серии, где важна уникальность каждого изделия.
Расскажите о своем самом первом дизайнерском проекте в детстве или юности.
Моим дебютом стало платье. В качестве материала я выбрал обычные кабельные стяжки. Многократно комбинируя этот простой элемент, я создал нечто уникальное. Получившееся платье было, честно говоря, не очень удобным, но точно запоминающимся.
До окончания учебы в Швейцарии вы тренировались в студии Джоупа Ван Лисхаута. Какой важный опыт вы там получили?
Этот опыт стал поворотным для моей карьеры. В ателье Van Lieshout я глубоко погрузился в технику создания скульптур, которая теперь является ключевой в моей работе. Кроме того, я научился тому, как поместить объект в нужный контекст и выстроить вокруг него целую историю.
Для вас, как представителя великой культуры Древней Греции, скульптура имеет большое значение и является неотъемлемым элементом произведения. Какую роль играет скульптура в современном дизайне интерьера?
В моей сфере скульптурные техники придают объектам элемент мастерства, делая их уникальными, а не серийными. Я считаю это крайне важным, если дизайнер хочет, чтобы его работа выделялась на фоне массового производства.
Расскажите нам о концепции одного из ваших последних проектов – коллекции мебели Trashformers. Что вдохновило вас?
Идея Trashformers родилась в Афинах, непосредственно из-за проблем с утилизацией и переработкой отходов. Переехав сюда, я заметил, что куски пенополистирола от упаковки буквально повсюду — и в мусорных баках, и рядом с ними. Я уже знал, как работать с этим материалом, и у этих отходов был мощный посыл. Так появилась идея преобразовать этот мусор в функциональные предметы для дома.
В каком стиле интерьера эта мебель будет выглядеть наиболее гармонично?
Я не верю в жёсткие рамки стилей. Хорошо сделанная вещь может органично вписаться в любое пространство.
Каковы характеристики пенополистирола? Каковы его преимущества и недостатки? Насколько это безопасно для производства, например, детской мебели?
Пенополистирол — очень лёгкий и недорогой материал. Именно поэтому он так популярен в упаковочной индустрии. Главный его недостаток — одноразовость. Он не разлагается биологически, и на свалках для его распада требуется до 500 лет.
Лично я использую пенополистирол как основу-структуру. Затем покрываю его стекловолокном и акриловым композитом, что делает изделие очень прочным и практичным. Технология похожа на создание лодок или серфбордов. Конечный продукт полностью безопасен в использовании.
Созданная вами серия мебели Neoancient – это необычное сочетание натуральных и искусственных материалов. Какова концепция этого проекта?
Серия Neoancient родилась из сочетания природного и промышленного. Посещая мраморные заводы в Афинах, я увидел огромное количество обрезков, которые остаются в процессе производства. Мне захотелось подчеркнуть красоту этого материала. Поэтому я оставляю куски практически в том виде, в каком их нашёл, сохраняя следы обработки — например, отверстия по краям. Мне было интересно показать этот контраст через смешение разных материй. Именно поэтому я решил использовать для коллекционного дизайна такой необычный промышленный материал, как полиацетальные стержни.
У вас есть успешный опыт сотрудничества с различными модными брендами. Как, на ваш взгляд, мода влияет на дизайн? Какой модный стиль предпочитаете в одежде?
Мне посчастливилось поработать с двумя крупными брендами — это сотрудничество стало результатом моего обучения в ÉCAL в Лозанне: я создал женскую сумку для Chopard и солнцезащитные очки к 10-летию итальянской марки Retrosuperfuture. Мода влияет на дизайн, прежде всего, через инновации в материалах и производственных процессах. Что касается моего личного стиля, я предпочитаю то, в чём чувствую себя комфортно. И, если честно, тренды меня мало волнуют.
Над чем вы сейчас работаете? Поделитесь своими планами на ближайшие пять лет.
Сейчас я работаю над вторым изданием коллекции Trashformers для своей выставки в Афинах в сотрудничестве с «Ampersand» — новым проектом Rodeo Gallery. Параллельно переезжаю в новую, более просторную студию, где смогу реализовать несколько крупных задумок. Но если честно, я не строю далёких планов. Предпочитаю жить настоящим и наслаждаться процессом.