В 2019 году чилийский художник-сюрреалист Роберто Матта оказался в центре внимания российских ценителей искусства. Его творчеству посвящена глава в новой книге Десмонда Морриса «Сюрреалисты в жизни», выпущенной Музеем современного искусства «Гараж», а персональная выставка мастера прошла в Государственном Эрмитаже. ARTANDHOUSES с разрешения «Гаража» публикует отрывок из книги, где зоолог и художник Моррис, лично знавший многих героев своего повествования, рассказывает о сложной и яркой фигуре Матты.
Портрет художника как ключевой фигуры
Роберто Матта
Чилийский художник, присоединившийся к парижской группе сюрреалистов в 1937 году. Был исключен Андре Бретоном в 1948 году, но позже восстановлен.
Дата и место рождения: 11 ноября 1912 года, Сантьяго, Чили. Полное имя — Роберто Себастьян Антонио Матта Эчауррен.
Происхождение: Семья имела испанские, баскские и французские корни. Отец — чилийский землевладелец и строгий католик, мать — образованная испанка, привившая сыну любовь к искусству.
Жизненный путь: Сантьяго (с 1912), Париж (с 1933), Нью-Йорк (с 1939), затем Париж и Рим (с 1948), путешествия по Европе и Южной Америке в 1950-60-е годы.
Личная жизнь: Отличалась сложностью и множеством связей. Был женат на американской художнице Анне Аль Перт (1937–1943, двое детей-близнецов), затем на наследнице Патрисии Кейн (1945). Имел отношения с Агнес Магрудер (женой Аршила Горки), Анхелой Фаранда, Малитт Поуп. Последний брак — с Джерманой Феррари (с 1970).
Дата и место смерти: 23 ноября 2002 года, Чивитавеккья, Италия.
Несмотря на то что Матта был моложе основателей сюрреализма, его роль в движении трудно переоценить. Его уникальный стиль, который сложно описать словами, представляет собой хаотичные, взрывные миры, населенные искаженными, страдающими или экстатичными антропоморфными существами. Эти картины похожи на зарисовки инопланетного наблюдателя, шокированного абсурдом и напряжением человеческой цивилизации.
Одной из важнейших инноваций Матты стал масштаб. Если его ранние работы были камерными, то в Нью-Йорке он начал создавать полотна длиной до девяти метров. Этот гигантизм произвел революционное впечатление на молодых американских художников, будущих абстрактных экспрессионистов, которые увидели в его работах новый мощный художественный язык.
Роберто Матта
«Blue Composition»
1937
От архитектуры к сюрреализму: формирование стиля
Детство Матты в богатой семье было внешне благополучным, но внутренне полным бунта. Уступив давлению семьи, он изучал архитектуру, что, однако, впоследствии стало преимуществом: его живопись обрела мощную, почти инженерную структуру, напоминающую чертежи разрушающихся миров.
В 1933 году он отправился в Париж, работая в архитектурном бюро Ле Корбюзье. Знакомство с Сальвадором Дали, а через него — с Андре Бретоном открыло ему двери в мир сюрреализма. Начало войны заставило Матту, как и многих европейских художников, эмигрировать в Нью-Йорк, где его творчество и личность оказали огромное влияние на местную арт-сцену.
Конфликт с Бретоном и роль в Нью-Йорке
В Нью-Йорке отношения между Маттой и «папой сюрреализма» Андре Бретоном резко испортились. Матта, свободно говоривший по-английски и обладавший харизмой, стал главным проводником идей сюрреализма для американских художников. Он проводил семинары в своей мастерской, где такие будущие титаны, как Джексон Поллок и Роберт Мазеруэлл, постигали основы автоматического письма и других методов. Бретон, не владевший языком, оказался на вторых ролях, что вызывало у него глухое раздражение и ревность.
Роберто Матта
«Inscape»
1943
Личная жизнь Матты в этот период также была бурной. Его брак с Анной Альперт распался после рождения близнецов, что привело к трагическому разрыву с детьми. Подозрения ФБР в шпионаже и сложные отношения в кругу Пегги Гуггенхайм добавляли драматизма.
Кульминацией конфликта с Бретоном стал печально известный «прощальный ужин» 1945 года, который Матта устроил перед отъездом Бретона в турне. В конце вечера Матта и его жена таинственно исчезли, оставив гостям, включая Бретона, оплачивать счет самим. Для Матты это была сюрреалистическая шутка, для Бретона — унизительная выходка выскочки.
Исключение, трагедия и возвращение
Окончательный разрыв произошел в 1948 году и был связан с трагедией Аршила Горки. Роман Матты с женой Горки, Агнес, и последовавшее за этим самоубийство глубоко депрессивного художника дали Бретону формальный повод для исключения Матты из группы. Бретон публично обвинил чилийца в смерти Горки.
Роберто Матта
«The Unthinkable»
1957
Примирение, как и многое в мире сюрреалистов, было столь же экстравагантным, сколь и болезненным. На вечере, посвященном маркизу де Саду, в 1959 году Матта, желая доказать свою преданность, выжег раскаленным утюгом слово «SADE» на собственной груди. Этот шокирующий акт самопожертвования убедил Бретона восстановить его в группе. К тому времени старый лидер уже не видел в Матте соперника, а сам Матта, вернувшийся в Европу, занял подобающее место среди мастеров.
Наследие и уникальность творчества
Матта продолжал активно работать до глубокой старости, его ретроспективы проходили по всему миру. Хотя его публичная известность в Европе не достигла уровня Дали или Миро, на родине, в Чили, он стал национальным героем. После его смерти президент страны объявил трехдневный траур — беспрецедентная честь для художника.
Роберто Матта
«Объятия открывают глаза»
1954
В отличие от многих коллег, Матта не прошел через «несюрреалистический» период. Все его творчество — это чистый, бескомпромиссный сюрреализм, обращенный к подсознанию. Его работы часто называют «социальными пейзажами» или «картами общества», но сам художник избегал однозначных трактовок. Критики говорят об «эпическом видении» и «публичной природе» его искусства, но, возможно, лучший способ понять Матту — это встать перед его картиной и позволить образам проникнуть вглубь, минуя рациональный анализ. Как говорил сам мастер: «Я интересуюсь только неизвестным, и я работаю только для того, чтобы удивить самого себя».