Творчество Катрин Барбро Бендиксен — это смелый диалог с природой, способный удивлять, провоцировать и заставлять пересматривать привычные представления о материалах. Дизайнер исследует скрытый потенциал органических веществ, открывая их эстетическую силу и функциональность там, где другие видят лишь отходы.
Ее творческий метод строится на смелых экспериментах. В качестве основного материала Катрин выбрала то, что обычно вызывает отторжение — коровий кишечник. Для большинства это лишь побочный продукт пищевой промышленности, но дизайнер увидела в нем уникальные возможности. Открытие произошло почти случайно, во время приготовления домашней колбасы, и позже легло в основу ее выпускного проекта в престижной Эйндховенской Академии дизайна.
Карьерный путь Катрин включал работу в нью-йоркской студии SOFTlab, амстердамской мастерской Терезы Ван Донген и датском бренде N ° AUGA. Однако стремление к полной творческой свободе привело ее к основанию собственной студии — Studio KBB в 2018 году. Сегодня Бендиксен — одна из немногих в мире, кто профессионально работает с такими нетривиальными органическими материалами. Ее проекты регулярно участвуют в международных выставках и отмечаются наградами. В эксклюзивном интервью для all4decor дизайнер рассказала о философии своей работы, преимуществах нестандартных материалов и планах на будущее.
Истоки творческого пути
Расскажите, пожалуйста, об увлечениях в детстве. Повлияли ли они на ваше решение стать дизайнером?
В детстве у меня не было четкого представления о будущей профессии. С 5 до 20 лет я серьезно занималась конным спортом, в частности выездкой. Это был мир ежедневных тренировок и соревнований, который научил меня дисциплине, ответственности и важности упорного труда для достижения цели. Однако в школе я не блистала — традиционные предметы, от математики до социологии, не вызывали у меня интереса, а выступления перед классом были настоящим испытанием. К окончанию учебы я не знала, чем хочу заниматься.
Моя мама, работавшая в сфере моды и увлекавшаяся рисованием (а сейчас ставшая профессиональной художницей), помогла мне найти себя в творчестве. Меня всегда привлекали материальность и ремесло. Решающим моментом стал полугодовой курс дизайна в подготовительной школе Krabbesholm Højskole. Там я впервые почувствовала себя на своем месте: учиться стало легко, работа в мастерской приносила вдохновение, и я не боялась испачкать руки. Это открыло для меня новый мир.
Дизайн и современные тренды
На ваш взгляд, как сегодня развивается дизайн в Дании? На что сделаны акценты?
Главный тренд сегодня — это устойчивое развитие и осознанное отношение к материалам. Мы наблюдаем возвращение интереса к ремесленному мастерству, которое имеет в Дании глубокие традиции, особенно в работе с деревом. Однако современный дизайн стал гораздо более открытым для экспериментов с новыми, порой неожиданными, материалами, выходя за рамки привычных.
Ценный опыт и формирование стиля
Какой ценный опыт вы приобрели, работая на SOFTlab в Нью-Йорке и с Терезой ван Донген в Амстердаме?
Работа в нью-йоркской студии SOFTlab познакомила меня с масштабными проектами, такими как крупные световые инсталляции по всему миру. Там я поняла, что меня увлекает работа с деталями и структурой объектов.
Сотрудничество с Терезой Ван Донген в Амстердаме научило меня иначе смотреть на материалы и живые организмы. Я осознала, что творческие возможности скрыты во всем, что вызывает интерес. Личная увлеченность, энтузиазм и даже самые необычные фантазии — все это становится топливом для творческого процесса.
Философия Studio KBB
Чем сейчас занимается ваша STUDIO KBB и какие услуги она предлагает? Кто в вашей команде?
Studio KBB — это прежде всего творческая лаборатория, площадка для экспериментов с материалами. После окончания академии я сосредоточилась на исследовании возможностей коровьего кишечника, стремясь найти для этого удивительного материала новые формы, применения и, по сути, новую жизнь. В планах студии — участие в выставках, проведение семинаров и реализация крупных проектов, к которым я с нетерпением готовлюсь.
Ключевые проекты и их концепции
В 2016 году специально для Эйндховенской библиотеки вы создали необычные бумажные конструкции. Расскажите об их концепции и задачах.
Проект «Paper Den» был ответом на вызовы цифровой эпохи, в которую вступили библиотеки. Многие книги оказались невостребованными. Я рассматривала старые фолианты не как хлам, а как материал, который еще может служить в стенах библиотеки и привлекать посетителей. Я экспериментировала со структурой и динамикой сложенной бумаги, создавая пространства, которые изолируют, но не отрезают от окружающего мира.
Работа с органическим материалом
В одном из ваших недавних проектов задействован необычный органический материал – кишечник животных. Каковы его основные достоинства и недостатки?
Коровий кишечник — это действительно удивительный материал. Например, в нем содержится натуральный клей, что позволяет мне не использовать дополнительные составы для скрепления деталей или покрытия поверхности. Мои световые скульптуры созданы только из ламп и обработанного кишечника.
Недостатки связаны не с самим материалом, а скорее с нашим восприятием. Некоторых смущает мысль о том, что внутренности животного могут висеть над обеденным столом. Но я стремлюсь изменить это отношение. Кишечник, который чаще всего отправляется в отходы, — это ценный ресурс. Почему его присутствие на тарелке считается нормальным, а в качестве элемента дизайна — провокационным? Я предлагаю увидеть в нем красоту и потенциал.
Где лучше разместить эти лампы? Для какого стиля интерьера они подходят?
Светильники из кишечника универсальны: они могут дополнить как домашний интерьер, так и пространство ресторана или галереи. Единственное место, которое я бы не рекомендовала, — это ванная комната из-за повышенной влажности, которая может повлиять на материал.
С какими материалами кроме кишечника животных вы предпочитаете работать? И почему?
Меня привлекают органические материалы в целом. Я чувствую, что у них есть своя «душа» и индивидуальность. Мне нравится, что они живут своей жизнью, меняются со временем. Для меня важно, какие материалы мы привносим в свои дома. Дизайнеры и художники несут ответственность за то, чтобы показывать новые, осознанные способы их использования.
Личное пространство и вдохновение
Как вы проектировали свой дом? Какие ваши любимые предметы домашнего интерьера?
Мой дом — это красочное и очень личное пространство. Мне нравится окружать себя предметами, которые несут в себе память, историю или отпечаток личности их создателей — будь то мебель, произведения искусства или вещи, сделанные друзьями.
Сейчас моя любимая вещь — первая картина моей мамы, написанная маслом. Она отражает сложный период в ее жизни, за ней стоит печальная история, но в этой работе столько искренних эмоций и чистоты, что она невероятно прекрасна для меня.
Будущие проекты и эксперименты
Вы однажды упомянули, что в будущем планируете делать мебель из кишок животных. Что это будут за изделия, и какие еще материалы вы собираетесь использовать в работе?
Недавно я уже создала коллекцию из семи стульев. Это был особенный проект, сделанный совместно с моим 92-летним дедушкой, который по профессии плотник. В его маленькой мастерской мы изготовили деревянные каркасы, а затем я сплела сиденья из различных видов кишечника. Эта коллекция была представлена на выставке «2 x Generation – 2 x Материалы – 2 x Bendixen» в датском городе Грено и символизирует связь поколений, традиций и инноваций.
