Выставка в двух актах
В нью-йоркском Музее Гуггенхайма стартовала масштабная выставка «Скрытое напряжение: Мэпплторп сегодня», посвященная тридцатилетию со дня смерти Роберта Мэпплторпа — фигуры, навсегда изменившей представление о фотографии как искусстве. Экспозиция построена по необычному многосерийному принципу: первая часть, открывшаяся сейчас, продлится до июня, а вторая развернется с июня по январь 2020 года, предлагая зрителям глубокое погружение в мир художника и его влияние.
Путь от поляроида к олимпу
Первая часть выставки представляет собой ретроспективу творческого пути Мэпплторпа. Здесь можно проследить эволюцию от ранних экспериментов — коллажей, объектов и снимков на поляроид, до зрелых работ так называемого «классического периода». Именно в этот период родились его знаменитые и вызывающие серии: откровенные ню, изысканные натюрморты с цветами, портреты знаменитостей и автопортреты, а также документация андеграундной сцены Нью-Йорка.
Вторая часть проекта смещает фокус на современных художников, в чьем творчестве явно прослеживается диалог с наследием Мэпплторпа. Среди них — Ротими Фани-Кайоде, Лайл Эштон Харрис, Занеле Мухоли и другие. Экспозиция опирается на богатую коллекцию музея, которая значительно пополнилась в 2003 году, когда Фонд Мэпплторпа передал в дар Гуггенхайму 200 фотографий мастера.
Истоки скандальной эстетики
Сегодня Мэпплторп — безусловная икона современного искусства, чьи работы бьют аукционные рекорды. Однако его путь к признанию был тернистым. Выставка начинает рассказ с коллажей, которые юный художник, сын священника, склеивал из вырезок журналов. Уже тогда в них проявился интерес к маргинальному, к образам матросов, святых и циркачей, что стало прологом к его будущим провокационным работам.
Его увлечение декоративностью католического ритуала, мистикой и оккультизмом сформировало уникальный визуальный язык. Как вспоминала его подруга, музыкант Патти Смит, Мэпплторп страстно желал славы, почти как литературный Фауст, готовый на сделку с дьяволом.
Фотография как магия и равенство
Переход к фотографии был во многом вынужденным, но именно он определил его судьбу. Дорогие кассеты для поляроида учили его экономии и точности кадра. Даже самые откровенные, садомазохистские сцены, снятые в начале пути, он представлял с эстетической отстраненностью, сравнивая своих моделей со «Рабами» Микеланджело.
Настоящий прорыв случился с появлением профессионального фотоаппарата Hasselblad. Мэпплторп начал снимать с одинаковым совершенством и возвышенной красотой всё: от обнаженного тела с хлыстом до изящной каллы. Его модель Лиза Лайон с ее андрогинным телом стала для него олицетворением античного идеала. Даже его цветочные натюрморты, с их чувственными деталями, несут в себе мощный эротический заряд.
В объективе Мэпплторпа все были равны: черные и белые, мужчины и женщины, знаменитости и представители андеграунда. Его камера транслировала универсальную красоту, стирая границы. Главной же силой его работ была не социальная дидактика, а магия чистого таланта, который возвел фотографию в ранг высокого искусства. И хотя в биографических справках к его имени до сих пор часто добавляют эпитет «спорный», сегодня право Мэпплторпа на эту «спорность» и его место в истории искусства неоспоримы.
Robert Mapplethorpe
«Untitled»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Candy Darling»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Patti Smith»
1976
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1980
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Ajitto»
1981
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Louise Bourgeois»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Lisa Lyon»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Phillip Prioleau»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Ken and Tyler»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation
Robert Mapplethorpe
«Calla Lily»
1986
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation