Голландский дизайнер-провокатор Марсель Вандерс, начавший карьеру в 1990-х, и сегодня, в свои 50 лет, сохраняет юношеский энтузиазм и жажду экспериментов. Его проекты по-прежнему будоражат воображение своей неожиданностью и экстравагантностью. В интервью для ARTANDHOUSES Вандерс рассуждает о фундаментальных основах дизайна, которые обеспечат ему будущее, делится своими творческими одержимостями и объясняет, почему он принципиально игнорирует сиюминутные тренды.
Итоги года: от Микки-Мауса до коллективного творчества
2018 год был для студии Вандерса невероятно насыщенным. Среди десятка проектов особенно выделяется работа к 90-летию Микки-Мауса — фарфоровая скульптура, раскрашенная вручную в стиле делфтского фарфора. Этот арт-объект стал концептуальным жестом, где краска была нанесена крупными мазками всего за одну минуту. Параллельно студия создавала кожаные диваны для Natuzzi, сантехнику для Laufen, уличную мебель для Vondom и мебель с фантасмагорическими принтами для Roche Bobois.
За всем этим стоит слаженная работа команды из 40 человек под руководством арт-директора Габриэле Кьяве. Вандерс подчеркивает, что будущее — за коллективным творчеством, где лучшие идеи рождаются в дискуссиях. Он видит свою студию как единый организм и, рассказывая о проектах, всегда говорит «мы». На своем сайте дизайнер даже разместил забавные командные фото, где он — лишь один из многих.
One Minute Mickey
design by Marcel Wanders and Leblon Delienne for Disney
2018
Цифра, салфетка и глубина за игрушкой
Вандерс называет себя «very digital», предпочитая работать на Mac в графических редакторах, но не отказывается и от эскиза на салфетке, в духе Пикассо. Его часто называют сказочником, создающим предметы, похожие на гигантские игрушки. Однако за внешней забавностью всегда скрывается глубокий смысл. Например, коллекция светильников для исторической мануфактуры Barovier&Toso, увенчанная фирменным колокольчиком Вандерса, — это не просто игра форм. В ней воплощены старинные стеклодувные техники, сама ДНК бренда. Дизайнер убежден: без уважения к провенансу, к корням, у предмета нет будущего.
Perseus & Lust Collection
design by Marcel Wanders for Barovier & Toso
2014
Сотрудничество с Louis Vuitton и кинематографичный отель
Для престижного проекта Louis Vuitton Objets Nomades Вандерс создал кресло-качалку, модульную ширму, шезлонг-трансформер и, наконец, напольное зеркало с рамой из зеркальных фацетов, в котором отражение множится. Другим громким проектом стал отель Mondrian в Дохе. Вандерс, работая как режиссер-постановщик, создал феерический, кинематографичный интерьер, отражающий зрелищность арабской культуры. Он восхищается смелостью заказчиков с Востока, которые не боятся демонстрировать величие, и призывает европейцев не скромничать, если создано что-то выдающееся.
Objets Nomades Collection
design by Marcel Wanders for Louis Vuitton
2015
Mondrian Doha
an iconic interior by Marcel Wanders
2017
Философия дизайна: эмоции против трендов
Рассуждая о будущем дизайна, Вандерс избегает конкретных прогнозов, но уверен в одном: людям нужны эмоции. Зрелищный интерьер, вызывающий удивление, стимулирует выработку эндорфинов, и на этом можно «подсесть». При этом дизайнер не верит в тренды, считая погоню за сиюминутной модой вздором. Его цель — создавать вещи вне времени (timeless), которые невозможно датировать. Парадоксально, но именно это, по его мнению, и позволяет оставаться актуальным. Ключ — в балансе между стабильностью и переменами, а не в слепом следовании за новым.
The Globe Trotter Collection
design by Marcel Wanders for Roche Bobois
2018
Дизайнер как демиург: от домов до масок
Среди необычных проектов Вандерса — концепт сборно-разборного дома (префаба) и функциональная маска для дыхания в мегаполисе, например, в Шанхае, где воздух весной становится опасным. Маска с многоступенчатой фильтрацией и возможностью добавления аромамасел — практичное решение реальной проблемы.
Этот проект иллюстрирует главную мысль Вандерса: дизайнер подобен волшебнику или демиургу. Эта профессия предполагает формирование жилой среды и, следовательно, правил существования общества. Дизайнеры, используя новые технологии и материалы, должны сами активно менять мир, решая проблемы — от бытовых до глобальных. Мир не будет ждать, пока они осознают свою силу.