Дизайн-бюро «Геометрия» под руководством Ирины Глик — это команда из 25 высококлассных специалистов, чей многолетний опыт и талант неоднократно отмечались авторитетными изданиями, включая AD Russia. Их портфолио — это синоним качества и безупречного вкуса.
Выпускница МАРХИ Ирина Глик основала бюро в 2003 году. За полтора десятилетия путь от проектирования выставочных стендов и аксессуаров до масштабных общественных и частных интерьеров был пройден с блеском. Сегодня в команде «Геометрии» трудятся архитекторы, дизайнеры, художники, визуализаторы и эксперты по текстилю, объединенные общим стремлением к совершенству.
Ирина не ограничивает себя строгими стилистическими рамками, хотя особую симпатию питает к современной классике и утонченному экошику. Под ее началом созданы интерьеры для лучших ресторанов Москвы, а клиентами бюро являются владельцы отелей, кафе, вилл и бизнес-пространств.
Простор, сложные световые сценарии, мягкая палитра, богатые отделки и обилие живых растений — интерьеры Ирины Глик созданы для глубокого расслабления и комфорта. Ее фирменный почерк — это внимание к деталям, фактурам, изящным линиям и гармонии между функциональностью и уютом. В эксклюзивном интервью для all4decor Ирина поделилась секретами мастерства, рассказала о любимых проектах и принципах работы.
Команда и философия бюро
Ирина, с чего вы начинали, и кто сейчас входит в вашу команду? Какими качествами нужно обладать, чтобы стать участником вашего дружного коллектива?
Наш старт 15 лет назад был скромным: маленькая команда, фокус на предметном дизайне и сложных декоративных светильниках. Мы экспериментировали с материалами и производствами, что быстро привело нас к проектированию целых интерьеров. Сегодня нас 25 человек — это сплоченный коллектив профессионалов. Для меня важны не только жесткие профессиональные стандарты, но и правильная атмосфера. Поэтому мы ищем «своих» людей — тех, кто разделяет наши ценности и эмоциональный настрой.
Стили и будущее дизайна
Перечислите стили интерьера, с которыми вы чаще всего работаете? За какими из них вы видите будущее? И почему?
Я не сторонник строгих стилистических ярлыков. Мы любим смешивать направления. Основа может быть как классической, так и ультрасовременной — все зависит от задачи клиента. Ключ к успеху — придание интерьеру индивидуальности через искусство, уникальный свет и архитектурные решения.
Лично мне близок экошик — направление, вдохновленное природой и обладающее огромным потенциалом. За ним, безусловно, будущее. Но в целом интерьер — это очень субъективная история, и мы, как профессионалы, чувствуем себя уверенно в любом стиле.
Общественные и частные пространства
Ваш конек – обустройство общественных помещений, ресторанов, кафе и магазинов. Изменились ли, на ваш взгляд, пожелания заказчиков этого спектра? Чем сейчас можно удивить и привлечь публику?
Мы работаем не только с общественными пространствами, просто они чаще оказываются на виду. Сегодня границы между публичным и частным стираются: рестораны стремятся к домашнему уюту, а дома — к эффектности и безупречной организации пространства. Объединяет всех запрос на комфорт и рациональное использование бюджета.
На рынке много креативных команд, и появляется много качественных, но похожих друг на друга мест. Успех заключается в уникальной идее и ее полномасштабной реализации. Именно это мы и умеем делать лучше всего.
Начало работы над проектом ресторана
Поделитесь, с чего вы начинаете проект ресторана? Как выбираете концепцию?
Все начинается с внимательного изучения задачи клиента. Затем я погружаюсь в размышления, позволяя образам и ассоциациям сложиться в интуитивную картину. Следующий шаг — обсуждение с командой. Мы чертим, визуализируем, изучаем материалы. Это креативная рутина и командная игра, в которую с удовольствием включаются многие заказчики. Иногда идеи принимаются сразу, а иногда их приходится долго и аргументированно отстаивать.
Магия света в ресторане «Сахалин»
В московском ресторане «Сахалин» нельзя ни обратить внимание на сложные сценарии освещения. Расскажите о приемах, которые вы использовали. В чем принципиальные различия между световым оформлением в частном и общественном интерьере?
Свет в ресторанном дизайне имеет первостепенное значение, особенно в заведениях, работающих и днем, и вечером. Днем декоративный свет воспринимается как арт-объект, а вечером на первый план выходит подсветка ключевых объемов и, конечно, еды.
В «Сахалине» мы хотели усилить эффект от вида на вечернюю Москву. Основные люстры, с их преломляющимся в ручном стекле светом, создают нужную атмосферу, а днем превращаются в графичные скульптуры. Этот проект — баланс между публичной эффектностью и камерным уютом. Медные торшеры с кожаной бахромой — скорее домашний прием. Но нельзя забывать и о техническом свете: каждый стол должен быть идеально подсвечен, ведь в ресторане главный герой — это кухня.
Резиденция в Монако: гармония с природой
Среди ваших последних проектов обращает на себя внимание резиденция в Монако с видом на море. Вы сделали ставку на эффектные массивные люстры и оригинальную стеновую отделку. Какие задачи эти приемы вам помогли выполнить? Какие детали позволили подчеркнуть средиземноморскую расслабленную атмосферу?
Это один из моих любимых проектов. Задача состояла в том, чтобы объединить множество фактур, которые хотел клиент, с расслабляющей атмосферой побережья. Белый цвет смягчил палитру, благородные льняные ткани добавили неформальности лаковым панелям, а мягкие формы декоративных фресок завершили образ. Все элементы работают на создание гармонии с окружающим ландшафтом.
Вертикальное озеленение в интерьере
Одна из ваших фишек в декорировании общественных пространств – вертикальное озеленение. В чем его главные сложности, и как правильно включить его в интерьер?
Мне нравится, когда природа «заходит» в интерьер. Но вертикальное озеленение — это в первую очередь технологичное решение, требующее грамотного ухода, освещения и планирования. Если нет уверенности в возможности обеспечить растениям должные условия, от этой идеи лучше отказаться. Увядшая зелень не украсит ни одно пространство.
Источники вдохновения
С приходом осени по всему миру начинают работу дизайнерские выставки и конференции. Какие из них вы собираетесь посетить, и почему?
Я обожаю Париж! Все выставки и события, которые там проходят, будь то Maison&Objet или Paris Déco Off, — это неиссякаемый источник идей. Прогулки по галереям особенно вдохновляют. К сожалению, плотный график не позволяет часто путешествовать. В планах на октябрь — антикварный салон в Парме. Поиск винтажных предметов для проектов — это отдельное, очень увлекательное искусство.
Сезонное обновление интерьера
Нередко дизайнеры советуют обновлять интерьер в соответствии с сезоном. Назовите несколько простых приемов быстро освежить пространство дома к осени.
Самый простой способ — добавить теплые, насыщенные цвета и мягкие, уютные фактуры. Замените легкие шторы на шерстяные или кашемировые, разбросайте по дивану и креслам несколько новых подушек — и атмосфера мгновенно станет осенней, создавая настроение для предстоящих праздников.
Офис как творческая лаборатория
Опишите дизайн вашего офиса. Кто им занимался, и какова была основная идея?
У нас типичный офис дизайн-бюро, который когда-то был тщательно спроектирован, но с тех пор живет своей жизнью. Двухэтажное пространство с минималистичной лестницей постоянно эволюционирует, обрастая образцами материалов и новыми рабочими местами. Это настоящая творческая лаборатория. У нас также есть бэк-офис с пошивочным цехом и арт-пространством для экспериментов.
При входе гостей встречает большая деревянная скульптура, напоминающая то ли дупло, то ли раковину — природный объект, аккумулирующий энергию. А переговоры мы ведем за древним красным китайским столом, который я не смогла не купить на выставке. Его цвет иногда отвлекает при работе с коллажами, но наш директор шутит, что красный — цвет процветания. И он, как правило, прав.