Автор omni-omni, глубоко увлечённый темой скандинавской эстетики, предлагает взглянуть на неё с неожиданного ракурса. В этой статье, написанной специально для нашего журнала, ставится под сомнение общепринятое понимание «скандинавского стиля» и исследуются его истинные исторические корни.
Важно отметить, что изложенная точка зрения — это частное мнение, которое имеет право на существование, может не совпадать с другими и не претендует на абсолютную истину. Каждый волен иметь собственный взгляд на этот вопрос.
Дворец Skogaholm в музее Skansen, Стокгольм.
Ещё один вид дворца Skogaholm.Религиозные и исторические истоки северной эстетики
Чтобы понять суть скандинавского дизайна, необходимо обратиться к истории и культуре Северной Европы. Если проследить эволюцию европейского дизайна, становится очевидной закономерность: чем севернее страна, тем более аскетичным, функциональным и сдержанным становится её визуальный язык. Этот феномен тесно связан с религиозной картой континента: южные регионы исторически исповедовали католицизм, в то время как северные склонились к протестантизму.
Протестантизм, укрепившийся на севере с XVI века, принёс с собой особую философию. Его доктрина предопределения, парадоксальным образом, породила идею свободы воли, реализуемой через труд и деловую активность. Знаменитый принцип «время — деньги», приписываемый протестанту Бенджамину Франклину, отражает эту этику. Религиозная аскеза проявилась в скромности, простоте и «чистоте» во всех сферах жизни — от общения до быта, что напрямую повлияло на формирование местной эстетики, отвергающей показную роскошь в пользу практичности и осмысленности.
Королевское влияние: Густав III и «северный Париж»
Следующий важный виток в истории стиля связан с личностью шведского короля Густава III, представителя эпохи просвещённого абсолютизма. Побывав с дипломатической миссией во Франции, он был очарован Версалем и загорелся идеей превратить Стокгольм в «северный Париж». В моду входил ясный и гармоничный неоклассицизм, пришедший на смену вычурному рококо.
Портрет Густава III.Однако протестантская этика шведского общества наложила свой отпечаток на заимствованные идеи. Чрезмерная роскошь была чужда местному менталитету. В результате неоклассицизм был творчески переосмыслен через призму северной сдержанности и практицизма. Дорогая позолота заменялась охрой или пастельными красками, экзотические породы дерева — местной сосной, а тонкие инкрустации — росписью. Даже аристократы, которые могли позволить себе оригинальные французские ткани и мебель, из бережливости часто накрывали дорогую обивку простыми льняными чехлами, что также стало характерной чертой стиля.
Рождение густавианского стиля
В итоге сформировался самостоятельный, узнаваемый стиль, получивший название «густавианский». Для него характерны:
- Приглушённая, прохладная цветовая палитра с обилием белого, серого, голубого и салатового.
- Чистые, гармоничные формы неоклассицизма.
- Использование натуральных, «брутальных» местных материалов (дерево, лён).
- Отсутствие показной роскоши, заменённой на изящную простоту и уют.
- Качественные дощатые полы, крашеная древесина, текстиль в полоску или клетку.
Интерьер в густавианском стиле производит впечатление нордической уравновешенности, гармонии и лёгкой, нарочитой небрежности. Парадоксальное сочетание изящных классических форм и простых материалов создаёт его уникальное очарование.
Оригинальные предметы XVIII - XIX веков с интернет-аукциона
Диван, Швеция. XVIII - XIX век, интернет-аукцион 1stdibs.com, Inc
Ещё один диван того же периода.
Бюро, Швеция. XVIII - XIX век.Ещё один пример бюро.Комод, Швеция. XVIII - XIX век.Чайный столик, Швеция. XVIII - XIX век.Консоль, Швеция. XVIII - XIX век.Особый интерес представляют предметы с росписью, которая часто заменяла дорогую инкрустацию. Такие экземпляры сегодня — большая редкость, так как мебель многократно перекрашивалась новыми поколениями владельцев.
Этот буфет в парижском исполнении был бы покрыт лаком и золотом, но шведская версия демонстрирует характерную сдержанность.
Густавианский vs. «Скандинавский»: путаница в терминах
Картины датского художника Вильгельма Хаммерсхёя, запечатлевшие интерьеры его времени, — это воплощение подлинной северной эстетики, которая сильно отличается от того, что сегодня часто выдают за «скандинавский стиль».
Современные интерпретации густавианского стиля сохраняют все его ключевые черты: светлую палитру, натуральные материалы и чистые линии.
С субъективной точки зрения автора, именно густавианский стиль и есть тот самый аутентичный «скандинавский стиль». А то, что сегодня массово так называют, по сути является переработанным и осовремененным стилем Mid-century Modern (модерн середины века), многие иконы дизайна которого действительно создавались скандинавскими авторами, но географическое происхождение дизайнера не определяет стиль.
Таким образом, возникает закономерный вопрос: кто, зачем и почему переименовал хорошо знакомый и самобытный густавианский стиль, создав терминологическую путаницу? Возможно, ответ кроется в маркетинге и глобализации дизайнерских трендов, но понимание исторического контекста позволяет увидеть подлинную глубину и уникальность североевропейской эстетики.
Вам будет интересно:
Шведский дизайн интерьера, о котором не пишут
Архитектура: в чем секрет успеха финского модернизма