Смелые, яркие и с отличным чувством юмора – интерьеры бюро Only Design, основанного Ольгой Седовой и Прохором Машуковым, производят сильное впечатление и надолго остаются в памяти. В 2019 году студия вошла в рейтинг лучших российских дизайнерских бюро по версии журнала Architectural Digest.
Творческий и семейный союз Ольги и Прохора зародился еще во время учебы в Строгановской академии. В 2007 году они открыли собственное бюро Only Design, где на протяжении 13 лет создают уникальные проекты, которые часто сравнивают с постмодернистскими арт-инсталляциями. Сочные краски, неожиданные сочетания, ироничный подтекст, смешение стилей и эпох – в интерьерах Only Design никогда не бывает скучно. Здесь классика соседствует с поп-артом, образы Пушкина – с современными персонажами, а исторические фигуры обретают новое звучание.
Дизайнеры остроумно обыгрывают, переосмысливают и миксуют исторические и культурные образы, создавая эффектные, живые пространства с ярким неповторимым стилем. Сами авторы определяют его как «глэм панк». Что это за направление, каковы его особенности и где черпать вдохновение? Об этом мы поговорили с основателями бюро – Ольгой Седовой и Прохором Машуковым.
Истоки творческого дуэта и философия студии
Ольга и Прохор, расскажите, как сложился ваш творческий дуэт? С чего вы начинали? Назовите три главных составляющих концепции вашей студии.
Наша история началась около двадцати лет назад на подготовительных курсах перед поступлением в Строгановку. Мы поженились на втором курсе и с тех пор работаем вместе. Интересно, что у нас нет профильного интерьерного или архитектурного образования: Прохор – графический дизайнер, а я – промышленный. На заре карьеры мы брались за любую творческую работу: делали росписи, декорировали кафе, писали картины на заказ. Прохор также занимался рекламой в издательстве.
Наша концепция постоянно эволюционирует, и мы открыты для дальнейших изменений. На текущем этапе нас вдохновляет многослойность интерьера, яркость во всех ее проявлениях и искусство в самом широком смысле – от классической живописи до современной скульптуры и авторской мебели, которую мы создаем сами.
Проект «Квартира с русским характером»
Опишите, пожалуйста, один из ваших недавно завершенных проектов. Что стало источником вдохновения? С помощью каких приемов удалось воплотить основные идеи?
За последний год мы опубликовали три проекта, которые разрабатывались в разное время. Один из них – «Квартира с русским характером» или, как мы ее называем, «Квартира с Пушкиным», где нам удалось в полной мере реализовать наш стиль глэм панк. Главным источником вдохновения стали сами заказчики – молодая пара с отличным чувством юмора, готовая к экспериментам. Мы предложили им концепцию «русской шутки». Так в интерьере появились обои с лубочными картинками и забавными текстами из старинных книг и гравюр.
Центральным элементом стала яркая картина с Пушкиным, одетым в одежду современных модных брендов, сопровождаемая цитатой из «Евгения Онегина». Это не издевка, а дань уважения острому уму поэта. Мы уверены, что, живи он в наше время, Пушкин был бы стильным и ироничным человеком. Мы часто черпаем вдохновение в русской культуре, находя в ней неиссякаемый источник идей.
Суть стиля «глэм панк»
Одна из отличительных черт вашей студии – яркий запоминающийся стиль, который вы сами называете глэм панк. Откуда он появился? В чем его особенности? Кому он больше всего подходит?
На данном этапе мы действительно идентифицируем себя с этим стилем, но не исключаем, что наше творчество будет эволюционировать. Сейчас нам интересно работать именно в этом ключе. Глэм панк – это стиль бунтарей, протест против устоев, буржуазных условностей и привычных форм. Иногда художнику надоедает создавать что-то просто «красивое» и приглаженное. Нам захотелось сделать что-то живое, веселое и нестандартное.
Глэм панк подходит людям с чувством юмора, смелым, бросающим вызов, но без излишней серьезности и пафоса. Это название пришло к нам из музыки 70-80-х годов Нью-Йорка и Лондона. Нас вдохновляет образ тех групп, их самодельные костюмы, прически и общая эстетика.
В наших проектах всегда присутствует юмор и неожиданные элементы – будь то декор или мебель, – которые заставляют зрителя остановиться и задуматься. Для нашего стиля характерно использование того, что большинству кажется невозможным или неуместным. Например, для проекта с Пушкиным мы искали ткани не в обычных салонах, а в магазине для танцевальных и гимнастических секций, где нашли невероятно яркие и фактурные материалы.
Мы любим работы современных художников и замечаем, что в русских интерьерах эпатажное современное искусство используется редко. Многие заказчики по-прежнему предпочитают безопасные пейзажи или абстракции. Мы же пытаемся показать, что с провокационным, задающим вопросы искусством можно и нужно жить. Нам нравятся эксперименты.
Опыт работы с коммерческими проектами
Вы разработали интерьеры для сети московских семейных кафе АндерСон. Все заведения отличаются разной концепцией и яркими цветовыми решениями. Какие ставились перед вами задачи? И как подбиралась палитра?
Нашему сотрудничеству с кафе «АндерСон» уже десять лет. Изначально мы пришли туда как декораторы для создания росписей. Заказчица, Анастасия, оказалась смелой и открытой для оригинальных решений. Она хотела создать по-настоящему удобное семейное кафе. Нашей задачей было сделать пространство уютным, милым и комфортным для гостей всех возрастов.
Для кафе «АндерСон для пап» Прохор придумал концепцию, вдохновленную Скруджем Макдаком, который один воспитывает племянников. Это пространство для отцов, которые приходят с детьми. Там были продуманы программы и мастер-классы. Мы всегда начинаем с поиска вдохновения и придумывания истории для проекта, что помогает сформировать целостный образ. Опыт работы с «АндерСон» был для нас очень ценным.
В вашей копилке есть и достаточно необычные проекты – шоурумы и клубы люксовых автомобильных брендов. В чем отличительные черты таких интерьеров? На что дизайнерам нужно обращать особое внимание?
В таких проектах мы ориентировались на четкие задачи и сжатые сроки. Например, для презентации Audi в отеле «Ритц» у нас было всего три дня. Концепция требовала, чтобы в центре внимания был автомобиль, поэтому мы выбрали лаконичный белый фон и эстетику минимализма, избегая всего лишнего.
Концепции для Bentley и Lamborghini остались на стадии эскизов, но даже такой опыт важен. Все, что мы делаем, аккумулируется и в итоге вырастает во что-то большее. Это были периоды поиска, и мы ни о чем не жалеем. Если у меня иногда возникали сомнения, то Прохор всегда был уверен в наших силах.
Взгляд на профессию и индустрию
Поделитесь впечатлениями о последнем из дизайнерских мероприятий, которые вы посетили.
Мы больше любим выставки современного искусства, арт-галереи и музеи. Из знаковых дизайнерских событий последним для нас стало попадание в рейтинг AD50 (топ-50 лучших российских дизайнеров по версии Architectural Digest). Для нас это большая честь, ведь в этом списке – настоящие профессионалы с многолетним опытом. Такие мероприятия важны еще и для обмена опытом, общения с коллегами, обсуждения идей и проблем. Это сильно заряжает и вдохновляет.
Бюро Only Design существует с 2007 года. На ваш взгляд, как изменился российский интерьерный дизайн за 13 лет? Что стало особенно востребовано?
Рынок сильно изменился. С каждым годом появляется все больше качественных и интересных проектов. Дизайнеры стали больше путешествовать, видеть, развиваться. В России сформировалась активная профессиональная среда, появились хорошие школы, и это очень важно.
Сейчас работать стало сложнее. Конкуренция выросла, а заказчики стали более осмотрительными в расходах. Если раньше клиенты легко соглашались на дорогие материалы, то сегодня часто приходится работать с ограниченным бюджетом. Это заставляет включать фантазию и искать нестандартные решения. Мы видим, что российский дизайн справляется с этим вызовом, и появляется много талантливых молодых специалистов, что не может не радовать.
Сегодня многие считают, что дизайнером может стать практически любой более или менее талантливый человек. Для этого достаточно посетить несколько курсов, прослушать вебинары и уметь хорошо рисовать… Что вы скажите по этому поводу? Кому точно не стоит идти в дизайнеры?
Тому, кто так думает, точно не стоит идти в дизайнеры. Это сложная профессия, где опыт играет ключевую роль. Знание программ, брендов и стилей – это лишь инструменты. Если у тебя есть скальпель, это не делает тебя хирургом. Самое важное – это опыт, помноженный на знания, умение мыслить и реализовывать задуманное.
Настоящий профессионал должен понимать, как реализовать проект в срок и в рамках бюджета. Весь путь – от первой встречи с клиентом до финальной съемки – требует тщательной проработки. Думать, что после нескольких вебинаров можно стать дизайнером, – большое заблуждение. В этой работе важен весь ваш жизненный опыт, кругозор, прочитанные книги, ваша индивидуальность и особый взгляд на мир.
В дизайнеры стоит идти тому, кто не боится. Нужно быть коммуникабельным, уметь отстаивать свою точку зрения, но при этом слышать заказчика. Тем, кто не боится много работать и учиться на ошибках, – добро пожаловать в профессию!
Личный проект: квартира-манифест
Легенда о русском эмигранте, оказавшемся в Париже начала ХХ века… Именно так вы обрисовали концепцию интерьера вашей собственной квартиры. На белоснежно-воздушном фоне открыта целая экспозиция из эффектных арт-объектов. Где вам удалось их отыскать? Какие правила декора были для вас главными?
Прохор отвечает за концепции и любит придумывать истории для проектов. Они помогают создать целостный образ. Мы отталкиваемся не просто от стиля или цвета, а от некой истории, которую может подсказать характер заказчика, его увлечения или случай из жизни. Поскольку это была наша собственная квартира, мы решили сделать ее своим манифестом. Это была наша первая публикация.
В основе концепции – русская тема. Знакомый галерист подарил нам старые бюсты Ленина перед отъездом из страны. Мы их отреставрировали, покрыли цветной гальваникой и превратили в основания для столов. Над камином появился портрет Николая II, найденный Прохором в фотобанке. Лепнину, столярные изделия и зеркала мы специально заказывали, чтобы добиться атмосферы исторического интерьера. Винтажные светильники для спальни мы купили в старом египетском магазине и своими руками привели их в порядок.
Работа над проектом требовала терпения. Например, лицо балерины на росписи пришлось перерисовывать три раза, и в итоге нам помогла родственница из Словении. Зеркала мы тоже переделывали несколько раз. Дизайнер должен быть упорным и не отступать от цели. В нашем проекте много ручной работы. К сожалению, в России это пока не всегда ценится – многие заказчики предпочитают известные бренды. Но мы надеемся, что ситуация изменится, ведь на Западе уникальные рукотворные вещи как раз в цене.
Советы для вдохновения
Поделитесь несколькими секретами дизайна, чтобы легко и просто впустить в интерьер весну?
Самый доступный инструмент – краски. С их помощью можно создавать что угодно: от сложных росписей до простых орнаментов. Даже недорогую мебель можно преобразить с помощью цвета. Все, что сделано своими руками, обладает особой ценностью. Попробуйте полностью оформить одну комнату, реализовав свои идеи. Дизайнер – это человек, который постоянно придумывает и создает. Смотрите больше качественных интерьеров и архитектуры, анализируйте их – это лучший способ для самообразования и развития.