Французский дизайнер Дориан Ренар предлагает революционный взгляд на пластик, превращая его из банального материала в уникальные арт-объекты. Используя технику, традиционную для стеклодувов, он раскрывает скрытую эстетику и пластичность пластика, создавая работы, которые стирают границы между дизайном, ремеслом и современным искусством.
Несмотря на относительно недолгую карьеру, Дориан Ренар уже успел привлечь внимание мирового дизайнерского сообщества. Его подход бросает вызов устоявшимся стереотипам, согласно которым пластик воспринимается как дешёвый, безликий и даже вредный материал массового производства. Ренар видит в нём неограниченный творческий потенциал. Под его руководством пластик освобождается от жёстких промышленных форм, обретая органичные, скульптурные очертания, которые больше напоминают музейные экспонаты, чем предметы повседневного обихода.
Образование, полученное в знаменитой Академии дизайна в Эйндховене, наложило отпечаток на его творческий метод. В нём гармонично сочетается французская элегантность и внимание к форме с голландским экспериментальным подходом и прагматизмом. Его проект «Красота искажения» (Beauty of Distortion) получил широкое признание критиков. Сегодня работы Ренара можно увидеть на престижных международных выставках, а его интервью публикуют ведущие отраслевые издания. В эксклюзивной беседе для all4decor.ru дизайнер рассказал о философии своего творчества, знаковой коллекции и планах на будущее.
Интервью с Дорианом Ренаром
Дориан, в Эйндховенской Академии искусств вы закончили факультет контекстного дизайна. Какое место занимает эта область в современном мире дизайна?
Обучение в этой академии — уникальный опыт. Её философия кардинально отличается от французской системы образования. Студентам предоставляется большая свобода, что заставляет постоянно исследовать и пробовать новое. Мы все приходим с разным бэкграундом, что создаёт невероятно плодотворную среду. Постоянный поиск ответа на вопрос «Что такое дизайн?» в конечном итоге привёл меня к практике, которая существует на стыке искусства и функциональности, между художественным жестом и прикладной задачей.
Ваши основные цели и миссия в дизайне.
Моя главная цель — непрерывное исследование и эксперимент. Мне интересно смешивать техники и находить новые способы самовыражения без оглядки на строгие правила. Именно так развивается моя практика. Ключевое условие для творчества — работать без заранее заданных предположений и принимать неоднозначность любой идеи, давая ей свободу развиваться.
Вы близки к основам голландского или французского дизайна? Каковы их сходства и различия?
На данном этапе я чувствую большую связь с тем, что называют «голландским дизайном». Меня вдохновляет творческая среда, которая сложилась здесь, хотя я не считаю, что дизайн должен быть привязан к какой-либо стране. Моё восприятие французского подхода связано с поэзией, плавностью линий, с чем-то мягким и нежным. В Голландии же я вижу больше пространства для радикальных экспериментов и проверки нестандартных решений, что мне сейчас особенно близко.
Расскажите нам, как и когда вы вдохновились на создание коллекции «Beauty of Distortion» («Красота искажения»)?
Идея проекта родилась, когда я работал с дизайнером на стекольном заводе в Чехии. Наблюдая за мастерами-стеклодувами, я был поражён их глубокой связью с материалом, их умением чувствовать и контролировать его текучее состояние. Это заставило меня задуматься: а можем ли мы так же взглянуть на пластик, выйдя за рамки его стандартного промышленного применения? Можно ли, используя методы работы со стеклом — выдувание, плавление — изменить наше восприятие пластика, наделив его новой эстетической ценностью? Для меня это также способ создавать «нецелевые» объекты, выражая идеи через форму и цвет.
Почему вы выбрали пластик?
Мне хотелось противопоставить этот материал привычной реальности, уйти от его упрощённого восприятия. Я задался вопросом: может ли он стать структурой, созданной вручную, где форма рождается в процессе, подчиняясь движению и логике самого ремесла? Отсюда и название — «Красота искажения». Мы привыкли ассоциировать красоту пластика с идеально гладкими, глянцевыми поверхностями. Искажая его, я хотел показать иную красоту — заманчивую, динамичную, изогнутую, которая пришла на смену безликой промышленной эстетике.
Какие методы вы использовали в своей работе?
В основе моей практики лежит сотрудничество с материалом, а не диктат ему заранее придуманной формы. Это не адаптация к техническим ограничениям, а творческая смелость следовать за процессом. Я стараюсь понять, что может родиться в этом взаимодействии. Мои работы — это тщательно созданные объекты, которые, несмотря на художественность, сохраняют утилитарную функцию.
Как лучше всего использовать предметы из коллекции Beauty of Distortion в интерьере? Для каких стилей они подходят?
Я бы не стал привязывать их к конкретному стилю. Скорее, они предлагают новый взгляд на саму мебель — не просто как на утилитарный предмет, а как на художественное высказывание, объект искусства, который живёт в вашем пространстве и вызывает эмоции.
Расскажите нам о своем домашнем интерьере. Без каких деталей вы не можете представить свой дом?
Мой интерьер — это собрание предметов и аксессуаров, привезённых из разных уголков мира. Старинные вещи соседствуют с моими собственными экспериментальными объектами. Мне нравится это противостояние разных историй, которые несут в себе предметы. Такое пространство чувствуется живым, оно показывает альтернативную реальность, наполненную смыслами.
Планируете ли вы продолжать эксперименты с пластиком или будете исследовать новые материалы?
Меня всегда интересует скрытый потенциал материалов, которые меня окружают. Планирую интегрировать наработанные знания о пластике и технике выдувания в будущие проекты, где эти формы будут сочетаться с другими материалами и темами.
Посоветуйте, пожалуйста, молодым дизайнерам, как сделать заявление? Какие качества для него важны?
Если честно, мне самому ещё рано давать советы с высоты большого опыта. Поэтому я предложу, возможно, противоположный путь: не стремитесь сразу громко заявить о себе. Вместо этого пробуйте как можно больше, постоянно задавайтесь вопросами о том, что для вас значит дизайн. Занимайтесь работой, которая resonates с вами внутренне, которая удивляет и помогает находить лучшие идеи. Когда ты понимаешь, что можешь создавать что-то своими руками, это невероятно раскрепощает и усиливает творческое начало.