Джулия Оландерс превращает токсичные строительные материалы в скульптуры, исследующие формы человеческого тела. Её творчество переосмысливает эстетику, где материал становится главным героем и носителем смысла.
Родившись в Стокгольме в семье художницы и инженера, Джулия с детства была погружена в атмосферу, где поощрялись творческий поиск и эксперимент. Это привело её в Амстердамскую Академию Геррита Ритвельда, где она изучала ювелирное искусство. С 2012 года она развивается как дизайнер, создавая предметы и украшения, которые регулярно представляются на международных выставках. Её последний крупный проект – коллекция «Betweenness» («Промежуточность»), включающая 15 скульптур и ваз из гипса, бетона, строительной пены и штукатурки.
Эти объекты вызывают противоречивые чувства: их гротескные, будто случайно налепленные формы обладают странной, притягательной красотой. Опираясь на традиции древнегреческой керамики, Джулия отражает в них антропоморфные формы. Используя материалы, обычно скрытые в стенах, она проводит параллель между телом человека и архитектурой. Само название коллекции говорит о пограничном состоянии, о сложных, противоположных эмоциях, которые рождают её работы: их хочется и спрятать, и выставить напоказ. В интервью для all4decor.ru Джулия подробно рассказала о своей философии творчества и взглядах на современный дизайн.
Истоки творческого пути
С чего началось ваше увлечение дизайном?
Моё детство в семье художницы и инженера создало питательную среду для самовыражения. Я помню, как разбирала старую стиральную машину, чтобы достать тяжёлые бетонные противовесы, скрытые внутри. Это стало для меня метафорой: простой снаружи объект может содержать внутри сложную систему. Подобные «находки» заполняли мою комнату и будили любопытство к устройству вещей и свойствам материалов. Именно это любопытство в итоге привело меня в мир дизайна через школу ювелирного искусства.
Философия и метод
Ваша основная задача, миссия в дизайне?
Я стремлюсь инициировать диалог о материалах, их функциях и о том, как мы воспринимаем и взаимодействуем с окружающей средой. Дизайн для меня – инструмент для обсуждения важных вопросов.
Назовите самые главные черты вашего стиля.
Моя работа всегда начинается с материала и строится на сопоставлении его сущности с конечной формой. Я хочу, чтобы мои объекты пробуждали любопытство и провоцировали разговор, задавали вопросы, а не давали готовые ответы.
Дизайн и экология
Сейчас во всем мире набирает популярность экологическое направление в дизайне с использованием переработанных материалов. Как с ним обстоят дела в Швеции? И как вы относитесь к ресайклингу?
Тема устойчивого развития, переработки и циклической экономики сегодня крайне актуальна. В Швеции эти вопросы широко обсуждаются на всех уровнях – в дизайнерском сообществе, образовании, государственных институтах. Мы все пытаемся сместить фокус с антропоцентричного подхода, начав думать в первую очередь о потребностях планеты, а не только человека. Это сложный, но необходимый сдвиг в сознании.
Источники вдохновения
Ваши изделия удивляют необычностью форм и материалов. Где вы чаще всего черпаете вдохновение?
В основе всех моих проектов лежит принцип сопоставления. Когда сталкиваешь две разные, часто противоположные идеи, возникает напряжение, «сплит». В этой точке раскола можно одновременно увидеть и понять обе стороны, подобно двум граням аргумента. Современное общество порождает множество таких «сплитов» – сложных проблем без однозначного решения.
Мой проект «Betweenness» – как раз об этом. Строительные материалы, которые создают наш комфорт, одновременно токсичны для нас и природы. Убрав одну часть этой системы, мы рискуем нарушить хрупкий баланс. Именно в таких точках противоречия, на стыке, я и располагаю свои работы, заставляя зрителя задуматься о двойственности окружающего мира.
От украшений к скульптуре
Один из первых ваших проектов – коллекция ювелирных изделий The Fold из силикона, по форме напоминающая бумагу. Как к вам пришла такая идея? И в чем главная концепция этого проекта?
«The Fold» («Сгиб») – это исследование того, как мы воспринимаем обыденные вещи. Я превратила лист бумаги в украшение, используя силикон – материал для протезирования и спецэффектов. Каждое ожерелье или брошь уникально, они отливаются вручную и имитируют страницы с рисунками или заметками.
Это игра с ожиданиями и приватностью. В основе некоторых работ – мои личные записи из разговора с сестрой-близнецом, когда мы жили в разных странах. Мне нравится идея носить что-то сокровенное на виду, делая личное – публичным, но в зашифрованной, материальной форме.
Диалог с материалом
В последнее время вы часто работаете со строительными материалами – гипсом, бетоном, изоляционной пеной. Каковы основные трудности в работе с ними? В чем преимущества этих материалов?
Работа требует полной защиты: противогаз, перчатки, спецодежда. Вредность этих веществ для здоровья и стала отправной точкой для размышлений: может ли нечто токсичное стать красивым? Осознаём ли мы их влияние, используя в строительстве наших домов?
Я не стремлюсь к полному контролю над формой. Наполняя двухстороннюю тканевую форму материалами, я позволяю им самим решать, какую форму принять. Материал ведёт меня. Случайные наплывы, неровности становятся индивидуальностью объекта. Я работаю до тех пор, пока не возникает сомнение: «Это ваза или скульптура? Красиво это или нет?». Эта свобода от контроля – главное преимущество такого подхода.
Тело как архитектура
Ваши вазы из гипса напоминают по форме древнегреческие арт-объекты. Почему вас вдохновила эта цивилизация?
Меня очаровывает не конкретная эпоха, а сам феномен изображения человеческого тела в объектах. Мы создаём вещи по своему образу и подобию, и они вызывают в нас отклик. В своей коллекции я пытаюсь перевернуть эту идею: не человек рассказывает историю через материал, а материал через форму, напоминающую тело, рассказывает свою историю.
Архитектура всегда черпала вдохновение в анатомии. Открытие рентгена породило «прозрачные» конструкции, обнажающие «скелет» зданий. Архитекторы говорят о «хороших костях» каркаса. Я же визуализирую индустрию, беря «плоть» строительных материалов и формируя из неё подобие тел. Как точно заметил журналист Стефан Новакович: «Если мы думаем о зданиях как о телах, должны ли мы думать о них как об очень жутких?».
Дизайн на грани с искусством
Современный предметный дизайн стал близок к искусству. Хорошо это или плохо? Что вы думаете по этому поводу?
Я считаю, что искусство полезно интегрировать во все сферы жизни – дизайн, архитектуру, инженерию, повседневность. Оно создаёт особый уровень коммуникации, обращается к эмоциям и чувствам, позволяет выразить сложные идеи, которые трудно сформулировать словами. Не всё нужно проговаривать, некоторые вещи стоит именно пережить или прочувствовать.
Советы начинающим
Вы регулярно участвуете в международных выставках. Поделитесь с молодыми дизайнерами секретами успешной экспозиции проектов дизайнера.
Главное – никогда не останавливаться. Творите постоянно и документируйте весь процесс. Начинайте сотрудничество с единомышленниками, активно используйте социальные сети для презентации своих идей. И самое важное – будьте добры к себе. Не требуйте от себя всего и сразу. Сохраняйте свой ритм, наслаждайтесь процессом. Это мой главный совет на сегодня.
Планы на будущее
Какие проекты вы планируете в будущем?
Я планирую углубиться в исследование индустрии и материалов, начатое в проекте «Betweenness». Параллельно я разрабатываю новые идеи и рассматриваю возможность перехода в сферу образования. Мне хочется создавать курсы и методики, сфокусированные на исследовании материалов – ведь именно от них во многом зависит дизайн будущего.